Le Poète Urbain

 

Ce mois-ci, comme le veut la coutume, nous soulignons un artiste qui montera sur la scène du hip-hop Block Party annuel de Montréal ; j’ai donc le privilège, le choix, la chance, le cœur et l’honneur d’écrire sur une des premières personnes que j’ai rencontrées dans le monde du hip-hop montréalais.

Il faut comprendre que j’ai atterri au Québec il y a plus de 25 ans, et un des premiers artistes que j’ai rencontrés, je pense même peut-être le premier, c’est Monk-E.

Je ne m’attarderai pas à décrire l’accueil toujours chaleureux de nos rencontres, que ce soit lors de concerts ou de tournages, par hasard à travers les 25 dernières années, à des moments qui renforcent ce lien depuis cette rencontre dans un bus de la Rive-Sud de Montréal au début des années 2000.

Il manie les mots comme un dompteur de serpents : la technique, le flow, la mélodie et le sens profond des MOTS EN MAUX. C’est un artiste de l’écriture, un maître de l’étymologie en contrôle de tous les degrés de sens.

C’est le DD du rap montréalais, pour monsieur Mo, LE multidisciplinaire, L’EXTRÊMEMENT talentueux. Sa gratitude prophétique est à découvrir.

Je ne vais pas m’attarder à vous faire une liste de ses accomplissements, ça prendrait trop de temps et trop d’écriture, ne serait-ce que d’énumérer sa discographie, et si à cela il faut ajouter les toiles, les murales, les voyages humanitaires; on en aurait pour une journée entière. C’est un étendard de la ville de Montréal ; il y a très peu d’artistes de ce genre dans le rap, ce mélange d'expérience et de personnalité font de lui un artiste qu’on peut citer dans la catégorie des grands de la ville, s’il y a un schéma tactique, stratégique, économique à suivre : c’est celui-là, celui de la carrière engagée.

Vous vous rappelez, il y a quelques mois, j’ai écrit sur Mike Shabb. Alors, à l’heure où j’écris ces mots, je viens d’écouter le nouveau son où devrais-je dire du premier single du nouvel album de Monk. E avec RVLR MAGZ sur une instru de Mike Shabb. C’est un chef-d’œuvre qui sort juste à temps pour la 4e édition du hip-hop Block Party.

Découvrez le Top 5 de Monk. E et bon Block Party à presque vous tous 😁

Muzion / Rien à perdre 

 Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Ta Maman

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1 

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Real OG

 

Know Kandu : Pionnier, Producteur, Passionné. 

Y’a des noms qui traversent le hip-hop montréalais sans jamais vraiment sortir de l’ombre et ce n'est pas parce qu’ils manquent de présence mais plutôt parce qu’ils préfèrent bâtir plutôt que briller.

Mario Pierre-Canel, c’est exactement ça. Sous le nom de Know Kandu, mais aussi No Money No Can Do, Gang S. Khan (son nom sur Instagram), Mt.Real McCoy, Haitian Bond, The Wolf of Peel Street ou encore The Phantom of Crime Rap...

 Mr. Pierre-Canel s’est construit une identité à multiples visages, chacun révélant une facette différente de qui il est.

Diplômé de Dawson College en arts et design, Kandu s’est taillé une carrière solide comme producteur exécutif, notamment chez Grand Design Features Ltd. et Maroon Multimedia. 

Événementiel, diffusion, publicité, vidéo, cinéma : l’homme touche à tout et surtout il le fait depuis longtemps. Assez longtemps pour avoir vu le hip-hop montréalais naître, grandir et se transformer.

En 2024, c’est justement ce parcours qui l’a amené à s’asseoir aux côtés d’un autre pionnier : Le Cerveau, pour un événement organisé par ARCMTL et Afromusée, animé par Rito Joseph. Le sujet : l’évolution de la culture hip-hop montréalaise à travers les années 90 et 2000 : les acteurs, les lieux, le rôle de cette culture dans la construction communautaire. Une soirée qui a permis de remettre en lumière une histoire trop souvent oubliée, racontée par ceux qui l’ont vécue de l’intérieur.

Mt.Real McCoy c’est aussi un homme aux passions multiples : un collectionneur assumé de chapeau Kangol, il a récemment pris part à une discussion sur l’histoire du hip-hop à travers la mode urbaine. Et quand vient le temps de parler d’Haïti, il enfile un autre chapeau : celui du passionné d’histoire, capable de naviguer entre réformes judiciaires, spiritualité et résilience d’un peuple, bien au-delà des clichés économiques.

Alors quand un grand homme avec autant de couches, autant d’histoires à raconter, accepte de partager son Top 5 on sait qu’on n’aura pas juste une liste de chansons; on aura un bout de mémoire vivante du hip-hop d’ici.

Voici son Top 5 👇🏽

 Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

📸: Alex Dilem

Gfx: Ta Maman

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1 

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Sauce Québécoise

Yeah boy!!! 

Comme il aime si bien le dire avant de commencer un freestyle cerise sur le Sunday sur ses pages de réseaux sociaux, alors ce mois-ci, on célèbre la Saint-Jean en levant notre chapeau à Xavier Pilon : un homme qui a fait ses preuves sur tous les fronts du rap québécois. 

Chef Sauce est dans la maison, que beaucoup connaissent encore sous son nom de battle MC de haut niveau : Suspek-T. Sa carrière s’est construite dans les rues quand on vendait des albums sur des CD-ROM, sur les scènes et dans les rings de mots (bien avant le streaming et les gros deals outre-mer) bref. Membre du légendaire collectif Casse-Croûte, il a marqué les esprits dans End of the Weak, WordUP Battles et Rap Contenders avant de renaître sous le nom Sauce avec son propre label, Gravy Records. Un vrai parcours de guerrier.

Quand il n’est pas en train de dropper un freestyle devant le lac Kivu, il est sûrement occupé à nous concocter une collaboration intersidérale avec un autre pilier du rap battle, tout ça pour dire à quel point l’homme est technique et prolifique. Allez jeter un coup d’œil à sa prestation à l’émission BarzUp pour vous en convaincre une bonne fois pour toutes!

Ayant eu le privilège de suivre sa carrière depuis les WordUP, j’ai été agréablement surpris de le retrouver un soir de décembre 2025, par hasard, lors du lancement de l’album de St-Saoul au bar L’Escogriffe. Accompagné de Saddam Huss, son acolyte du saint graal, ils ont surchauffé la scène à un point tel que je me suis senti obligé de leur avouer que je suis un méga fan, abasourdi par la qualité de leurs plumes que je n’avais pas entendu depuis les WordUP. L’exception qui confirme la règle que les battles MCs ne sont pas toujours les meilleurs en album. 

Des choix d’instru à l’intégrité de ses collaborations, il ne sacrifie jamais sa marque de commerce qu’est l’écriture classique  avec des images, des comparaisons, des assonances, des allitérations percutantes. Bref, un vrai MC de chez nous, comparable à ceux qu’on dit être les plus grands pour n’en citer aucun sans faire de publicité, car aujourd’hui nous parlons d’un poète, d’un écrivain, tout simplement dans le top des rappeurs que le 514 a connu.

Avec la St-Jean qui approche, quoi de mieux que de célébrer un gars qui représente les vrais artistes de Chez Nous™

Sauce aka Suspek-T, c’est un nom qui revient toujours dans les conversations de ceux qui connaissent vraiment la scène. Son Top 5 de ce mois-ci, c’est une leçon d’histoire locale : de Kasheem à Muzion en passant par Connaisseur Ticaso. Du rap de Montréal, pour Montréal.

Bonne St-Jean à presque toute vous autres 🤪 

Bump moi cette playlist 👇🏽

 Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1 

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Héritage, Fierté et Résistance

À la fine pointe de ce qui ne se fait plus de nos jours, il y a des artistes  et au sommet de la création, il y en a comme Shabb qui mélangent l’écriture, la prod et la carrière, les trois à la fois, sans compromis, sans maison de disques, sans subventions, tout en rayonnant internationalement. C’est un exploit qu’on souligne dans ce TOP 5 pour célébrer le mois du drapeau haïtien.

Originaire de Sherbrooke, débarqué à Montréal à 18 ans, il a construit son monde brique par brique, beat par beat, jusqu’à ce que le monde vienne frapper à sa porte. Depuis le premier Sewaside LP sur SoundCloud en 2016, il n’a jamais attendu la permission d’exister. En 2024, Sewaside III reçoit une note très honorable sur Pitchfork et se retrouve sur la longue liste du Prix Polaris 2025. Nicholas Craven le dit sans détour : “Il va être l’un des plus grands rappeurs de tous les temps.” Earl Sweatshirt le cite en référence dans une entrevue avec Zane Lowe. Zéro surprise pour ceux qui l’écoutaient depuis le début.

Et le pire, c’est qu’il se confirme aussi en français. Sous le nom Ti Floccon, alter ego entièrement dédié au rap québécois, il ne livre pas la francophonie de convention mais le Vrai rap keb, celui qui sent le bitume de Montréal. Il le dit lui-même : “Shabb pour la reine d’Angleterre, Ti Floccon pour Molière.”

Sa trajectoire ne peut pas se raconter sans citer Jeune Loup : Wolf Duckerns Pierre-Clermont, son meilleur ami, l’une des voix les plus authentiques du rap montréalais. Ensemble depuis 2018, ils imposent un style brut, direct, sans filtre. En 2019, RX entièrement produit par Shabb révèle Jeune Loup au grand public. Sensuelle explose sur TikTok et traverse l’Atlantique. Le 8 août 2021, Jeune Loup est assassiné à Villeray. Il avait 22 ans. Une murale signée Monk.E dans Hochelaga-Maisonneuve garde aujourd’hui son visage vivant.

Après le décès, Shabb aurait pu se taire. Il a fait le contraire. Il sort Slime contre le monde en 2022, album posthume qui permet à la voix de Jeune Loup de continuer à résonner. Dans Ti Floccon, il rappe : “J’arrive dans l’game comme Wolf et je laisse un goût amer.” Quand La Presse lui demande quel lieu l’inspire, il parle de la murale dans Hochelaga. Dans l’interview Montreality de 2020, Jeune Loup avait dit que Shabb serait le parrain de ses enfants. C’est le genre d’amitié qui ne se raconte pas dans une bio. Ça se porte.

Montréal ne retient pas ses meilleurs, elle les exporte. Shabb a produit pour Westside Gunn, engineeré pour Boldy James. En 2025, il tourne avec MIKE, assure la première partie d’Earl Sweatshirt au Théâtre Beanfield, et joue à Paris. Le monde vient à lui parce qu’il n’a jamais couru après.

Le 18 mai marque l'anniversaire du Jeune Loup and c'est la fête du drapeau Haïtien et c'est un honneur de le célébrer avec le gardien de la flamme, Shabb.

La fierté des nôtres ne se réclame pas. 

Elle se mérite. 

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Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou

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BluntHead

Le titan de Rosemont.

Il y a des rappeurs qu’on écoute et des rappeurs qu’on ressent. Buzzy Bwoy fait partie de la deuxième catégorie. C'est un rappeur averti avec une plume versatile et crue. Les choix de son TOP 5 le démontre.

Le flow, les mélodies, c’est lui qui les avait depuis le début des années 2000. Je me rappelle d'une époque durant laquelle lui puis son équipe étaient les cibles à attaquer pour se faire valoir à Montréal.

Originaire de Rosemont, d’origine haïtienne et québécoise, il débarque sur la scène dès 2003 sous l’étiquette BBT Wreck-Hurdz avec Fume-le, un premier projet qui sent déjà le travail bien fait.

Ce n'était pas une tentative mais plutôt une déclaration. Dès Bienvenue dans mon game en 2004, il s’installe dans le paysage du rap québécois avec la solidité de quelqu’un qui n’est pas là pour essayer, mais pour rester.

Ce qui frappe avec Buzzy c’est la cohérence de ses mots, tantôt légers tantôt très profonds, mais toujours portés par un excellent flow lay back, sans jamais se forcer.

En 2006, il regroupe son frère Time et son cousin Freaky Freak pour fonder les Bluntheadz, un collectif qui va marquer son époque. Jusqu’au cut en 2008 puis Le diable m’appelle en 2010 confirment la maîtrise de son art et démontrent qu’il n’a jamais attendu la permission d’évoluer.

Puis vient le virage. Il passe à la production (d’ailleurs je vous conseille de regarder son entrevue sur Rapolitik où il raconte une anecdote assez drôle sur ce tournant) collabore et construit dans l’ombre comme seuls les vrais savent le faire. C’est là que naît Apérispliff en 2013 avec Wahlee Sparks et Jeune Skeez : l’artiste a toujours quelque chose à dire et surtout, il choisit avec qui il le dit, toujours avec ce flow dans les temps et cette voix bien montréalaise.

2015 marque son grand retour avec Buzzy Bwoy 2.0. Pas un comeback de nostalgie. Un repositionnement après des périodes de hiatus car c’est un père de famille, un homme qui prend de l’âge et de la maturité face à ses erreurs. C’est louable et exemplaire selon moi.

Et depuis, il nous a surpris avec des collaborations aux côtés de Sean Kingston en 2023 et de Jadakiss en 2024, preuve que sa réputation dépasse largement les frontières du 514.

Dans la fumée qui s’élève, BluntHead devient plus qu’un titre : c’est une signature laissée par Buzzy Bwoy dans l’air du 4:20.

Le vrai ne disparaît jamais. Il revient plus fort. Voici son 🔝5️⃣ 👇🏽 

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Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou

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Woman King 👑

Il y a des êtres sur la terre qu’on croise et qui illuminent une pièce et même si je ne l'ai jamais rencontré c'est ainsi que j'imagine Keithy Antoine.

Née en Haïti, québécoise de cœur et montréalaise d’adoption, elle est artiste visuelle, graphiste, animatrice, DJ et entrepreneure sociale. Un rayon de soleil personnifiant la beauté de la perle des Antilles. Elle porte en elle cette lumière particulière qu’on ne fabrique pas, qu’on ne peut pas imiter, celle qui vient de l’intérieur quand on a fait le travail de se réaligner avec sa vraie personne.

Et c’est justement là où tout commence avec Keithy car elle aurait pu suivre la voie tracée par l'obéissance de la famille avec respect et honneur vu que ce sont ces valeurs qu'elle porte encore aujourd’hui. Elle a compris une chose essentielle : vivre sa vie n'est pas réaliser le rêve de quelqu’un d’autre. Ce n’est pas une rébellion, c’est une clarté. Penses à ce que tu fais, fais ce que tu penses. Ce n'est pas un slogan pour elle, c'est une boussole.

Débrouillarde et audacieuse, en phase avec ses capacités, Keithy n’a jamais attendu la permission pour tracer sa route dans un monde où tout va vite et où les réseaux sociaux nous poussent à performer une version de nous-mêmes qui plaît aux algorithmes. Elle a choisi l’inverse, elle a choisi l'élégance tranquille des êtres qui n’ont plus rien à prouver parce qu’ils savent exactement qui ils sont.

Ce qui frappe quand on découvre son parcours, c’est la cohérence. Keithy est ce qu’on appelle un vrai jack of all trades. Ses œuvres ont été exposées à la Place des Arts, à l’Hôtel de Ville de Montréal, en Louisiane, en Guadeloupe, au Cameroun, au Brésil etc. Elle co-anime "Pa t’mentir" à Radio-Canada depuis 2022, produit le balado "Nouveaux Départs", collabore avec "PAN M 360" et anime "Vrix Radio". Entre 2014 et 2025, elle fonde la boutique Espace Urbain pour les entrepreneurs créatifs issus de l’immigration, puis crée Union Urbaine en 2019. Prix Gémeaux 2023, Prix Numix 2022, lauréate du Mois de l’histoire des Noirs. Les reconnaissances parlent d’elles-mêmes. Elle a toujours eu un plan d’action, un schéma clair dans la tête même quand le monde autour semblait flou.

Il y a dans sa démarche quelque chose qui rappelle le voodoo dans son sens le plus noble, le plus originel. Cette connexion profonde aux racines, aux ancêtres, à ce qu’on porte en soi avant même d’avoir posé un geste. Membre du Conseil des arts du Canada et du collectif afro-descendant Wecaners, Keithy ne s’invente pas. Elle se révèle. Et dans cette révélation, elle devient pionnière, non pas parce qu’elle cherche à être la première, mais parce qu’elle trace sa route là où d’autres n’osent pas encore aller.

On ne parle pas assez des éminences grises, de ces êtres qui construisent dans l’ombre, qui soutiennent, qui inspirent sans nécessairement occuper le devant de la scène. Keithy Antoine est de cette trempe là, une mécène de l’invisible, celle qui lève les autres par sa seule présence, par la justesse de ses mots, pour cette amoureuse de la langue française qu’elle est. Parce que oui, pour elle les mots comptent. Ils ont du poids. Ils sont choisis.

Ce mois de mars, c’est un être exemplaire que nous célébrons en lien avec les droits des femmes. Pas un personnage construit pour plaire, mais une mère vraie, ancrée, rayonnante, qui nous rappelle que la puissance réside dans cette capacité rare à savoir qui on est, à vivre sa vie pleinement et à ne jamais réaliser le rêve de quelqu’un d’autre.

Et son Top 5 l'illustre mieux que n’importe quel discours. De Beau Dommage à des Respectables. De Sans Pression à Irdens Exantus on sent une ouverture sur une âme qui aime profondément la langue, les racines et la vérité. Un choix qui lui ressemble : cohérent et sans compromis.

 Woman King n’est pas juste un titre. C’est une posture. Et certaines femmes, comme Keithy Antoine, l’incarnent naturellement." 

Lady Spécial K, merci d’exister comme tu existes 🥰

Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou 

Réalisateur: Kelk1 

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Black to the Future

Il y a des noms qui résonnent comme des légendes dans l’histoire du rap montréalais, Dramatik en fait partie.

Né à Montréal en 1975, Bruno Jocelyn grandit dans un environnement clairement chargé d'émotions vives. Je me rappelle ma première rencontre avec lui après un concert, il freestylait avec tellement d'aisance que sa prestance avait occulté son bégaiement.

Il abordait la violence, la pauvreté et les drames qu’il a connus et vécus avec un style qui sentait le New-York à la Rakim ou Nas.

Pour ce grand monsieur du rap de chez nous, le hip-hop c'est une force, une énergie dans laquelle il puise sa puissance et ce flow unique allié à sa capacité d’improvisation qui le positionne rapidement parmi les meilleurs de Montréal.

En 1996, Muzion voit le jour avec Imposs, J.Kyll et marque l’histoire du hip-hop québécois en mélangeant le français, l’anglais et le créole haïtien. Je me dois de mentionner que cette identité tri-culturelle qui reflète leur héritage donnera une voix aux communautés marginalisées.

Leur album remportent le Félix dans la catégorie Hip-Hop Album de l’année et alors le hit “La vi ti nèg” devient un hymne pour toute une génération en remportant un Canadian Urban Music Award en 2004.

L’apogée de Muzion arrive après leur deuxième album "J'révolutionne" quand Wyclef Jean des Fugees les invite à collaborer sur la pièce “24 heures à vivre”. Une reconnaissance internationale qui confirme leur place dans le panthéon du rap québécois.

Après Muzion, Dramatik prend son envol en solo. En 2009, il lance l'album "La Boîte noire" salué par la critique comme l’un des meilleurs albums de l’année. En 2014 il nous sort "Radiothérapie"qui célébrait ses 25 ans de carrière. Puis en 2019, l'album "Le phénix, il était plusieurs fois" prouve que comme cet oiseau mythologique qui renaît de ses cendres : il refuse de s’éteindre.

Son parcours avec les jeunes dénote son authenticité, il donne des ateliers d’écriture dans les écoles et agit comme ambassadeur du hip-hop.

Passé maître dans l’art du freestyle et des doubles sens, champion de battles au Word Up, sa plume unique et son sens mélodique développé impressionnent toujours après plus de 35 ans de carrière. Il a même complété une formation en réalisation de documentaire et de fiction.

Et alors le top du top en janvier 2026, au moment où j'écris ces mots arrive la reconnaissance ultime : Postes Canada dévoile un timbre en l’honneur de Muzion pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs. Une consécration qui prouve que leur impact dépasse largement les frontières du Québec.

Dramatik, c’est la résilience incarnée. C’est la preuve qu’avec du talent, de la persévérance et une plume affûtée, on peut créer un monde meilleur

Le vrai ne disparaît jamais, il se transforme.

Voici son Top 5 👇🏽

1) Muzion - La vie tu nèg 

   

Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou 

Réalisateur: Kelk1 

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⚪ REJOINS RAP QUÉBEC

Original Chilleur 🐐

Le vrai rap ne crie pas. Il dure.

Connaisseur Ticaso, de son vrai nom Steve Casimir, est l’incarnation d’un rap qui mijote à petit feu, sans se presser. Un artiste qui n’a jamais couru après l’attention, mais qui a avancé avec constance, porté par le respect et le vécu.

Ses textes transpirent la rue, sans romance ni exagération. Des leçons de vie, des choix, des renoncements. Une réalité qui forge la loyauté et qui reflète le parcours de nombreux jeunes du nord de Montréal.

Membre du Blok B dès le début, Ticaso s’est bâti une réputation solide dans l’underground. Une réputation fondée sur la qualité, la cohérence et la crédibilité. Des valeurs qu’il a su conserver en passant des coins de rue aux projecteurs, sans jamais perdre son identité.

Un parcours marqué par une incarcération viendra ralentir presque à son "avantage" la sortie de l’album qui confirmera tout : "Normal de l’Est". Un projet mature, fidèle aux racines, façonné avec le producteur Ruffy Duffy. Un album qui lui vaudra le Félix de l’album rap de l’année à l’ADISQ et qui ne fera que confirmer ce que le terrain savait déjà.

L’album suivant "Rap Life" s’inscrit dans la continuité. Du recul. De l’expérience. Aucun virage forcé. Des collaborations solides, des visuels épurés, un style cru et direct. Toujours frais, sans jamais trahir la base.

La vision de Connaisseur Ticaso est claire. Son rap est assumé. Il représente une chose devenue rare dans le rap : la longévité. Il prouve qu’on peut durer sans se renier, évoluer sans se perdre et rester fidèle à ses racines.

Le temps fait le tri.

Les modes disparaissent.

Le vrai reste, ça s'entend sur son TOP 5

TOP 5, pas par hype. Par ResPaix.

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Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou 

Réalisateur: Kelk1 

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🔴 REJOINS RAP QUÉBEC

Le dernier chapitre 📜

Ayiiiiiiiiiii!!!!!!! 

Comme il le crie lui même alors pour le "Dernier Chapitre" de l'année, le TOP 5 de décembre 2025 met en vedette le plus sapeur des rappeurs, le congolais en puissance, le fin palais des grands gourmets, le monsieur de Montréal En Force plus connu sous le nom de  O T T

Un amoureux de rap, quand on l'écoute on sait qu'il aime son hip-hop; en écoutant son entrée fracassante sur le son "La barre des trente" vous le comprendrez c'est sûr et certain. 

Depuis l'époque de V-Block, son quartier de cœur au début des années 2000 quand je l'ai découvert et ce jusqu'à une période plus récente son écriture a toujours été hardcore. Teinté d'Afrique, inimitable mais ce qui a toujours été encore plus marquant c'est sa versatilité et la manière dont il a toujours été  capable de s'adapter à la saveur des productions du moment. 

Être aussi adaptable et compatible au fil du temps vous direz que c'est normal mais ce n'est pas si simple prenez la collab intitulée "Ma catégorie" avec Pepito et OL1KU qui sont des grosses pointures de l'époque et comparez la avec le son "OTN" feat Natty Soyha sorti en 2024 vous remarquerez que l'agressivité au micro est encore et toujours présente. Aujourd'hui sa plume est encore plus raffinée, la mélodie est encore plus assurée, pourtant c'est le même O T T toujours aussi présent et à l'aise dans son genre!

La scène les clips ça le connaît : pour un pionnier avec plus de 20 ans de carrière et de scène sous la cravate il a su marquer l'imaginaire montréalais. Je me rappelle encore de la sortie du clip du son "Au dessus de ma cellule" je suis encore marqué par la chic de la qualité de l'image mais aussi le choc des images crus qu'on voyait pour la première fois à l'écran dans une vidéo hip-hop montréalais.

O T T c'est surtout Mr GoldBizz, toujours dehors dans le "surexcés" comme il l'aurait si bien dit. Jetez un coup d'œil à ses storys pour comprendre très vite que c'est un bon vivant de la meilleure espèce. Danse, musique, bon repas en bonne compagnie le tout associé a son côté sapeur congolais toujours bien agencé. J'imagine que c'est d'ailleurs ce qui lui a valu le droit d'être le MC de plusieurs artistes lors de leur concert.

O T T est simplement authentique. À l'image du titre de son prochain album "Le dernier chapitre / (The last dance)" résume parfaitement son statut : un artiste emblématique, à l’heure du bilan, prêt à dévoiler la somme de toutes ses années d’expérience. Toujours fidèle à ses racines, toujours vrai, toujours fort.

Son TOP 5 démontre son respect pour les artistes de sa ville au travers des décennies de l'histoire du rap d'ici.

Découvrez-le juste en dessous 👇

 Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Freak

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1 

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Le Magicien 🪄

Ils ne sont pas des centaines, partis de peu qui ont réussi aussi remarquablement que Freak, shallout 15-23.

L'esthétique hip-hop c'est l'affaire de Mister Stewart.

Rarement sont mentionnés les façonneurs d'image cependant derrière des centaines de pochettes de mixtapes se cache le nom de Freak. Infographe à la signature et au parcours aussi atypique : il faut le faire; passer du vélo cross au photoshop en autodidacte. 

Avant les timelines des rappeurs américains, Mr Stewart était pro de BMX.

Après un long chemin parsemé d'embûches, de blessures et de choix difficiles il a mis les pieds dans le design graphique. Il faisait des flyers, des affiches et des pubs pour ses commanditaires de vélo donc le besoin d’image est devenu un métier, pensons-y...

Après une série de photos des plus iconiques avant 2010,  il finit par se démarquer sur des pochettes d’albums et des mixtape d'ici et d'ailleurs.

J'ai simplifié précédemment maintenant j'explique : de Atlanta à New York en passant par MTL il fait briller Montréal en collaborant avec des artistes de tous horizons sur plus de centaines de projets, certains devenus cultes pour ne citer que celui  pour annoncer la sortie de prison de Gucci Mane.

Son art parle de rap avec couleurs, symboles et visuels frappant. Derrière chaque image, il y a un œil, un sens du détail et une approche réfléchie qui comprend les codes sans copier.

Son grind, sa constance, son rayonnement, son style visuel et son influence ont inspiré une nouvelle génération de graphistes à voir le design hip-hop moins comme un outil de promotion mais plus comme un art complet. Le talent montréalais n’a pas de frontières.

Dans chaque pochette Freak glisse son regard sur notre culture et de cette débrouillardise bien d’ici rayonne sa marque. Il ne rappe pas sauf une fois au chalet 😁

Il a certainement produit et sans lui beaucoup d’albums n’auraient peut-être jamais eu cette allure.

En attendant la sortie de la bande sonore du jeu Mad Monkies, Mr Freak nous presente son Top 5 

 Culture, créativité et fierté locale, un Top à la fois.

Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou 

Réalisateur: Kelk1 

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Make It Rain ☔

 Caméléon millionnaire de MTL, comparer n'est pas raison et pourtant le trajet appelle bien a la comparaison : un projet VRAIMENT marquant parmi TANT et une réussite des plus discrète et des plus grandiose dans l'aliénation de la technologie et de la musique.

Je me suis installé à Montréal en 1999 et très peu de temps après j'ai découvert la voix nasillarde et le flow au scalpel de Naufra-G.

Je me rappelle que je décrivais Naufrage comme l'équivalent d'un sage poète de ma ville. Il suffit d'écouter les sons "Un seul chemin" où "Le flouze" sur l'album "Armageddon" de Rainmen pour comprendre l'allusion à la profusion de rimes bourrées de sens, de mélodie et l'assonnance comparable à celles de Melopheelo. 

Au delà de 35000 albums plus tard, Rainmen sort "Bi’ne$$ Legal" qui confirme leur identité underground et leur énergie percutante. La mixtape "Ultimate Djòl" démontre une approche plus libre et spontanée que sur leurs albums studio. Après une pause, ils font leur retour avec "Comme si c’était hier", un disque plus mature et introspectif, mêlant nostalgie et sonorités modernisées. Enfin, en 2024, "Zoe Troubles" synthétise leur parcours : l’héritage du boom bap. La narration se mêle à des textures contemporaines, explorant la résilience, la transmission et l’identité urbaine. À travers ces projets, Rainmen trace une évolution cohérente tout en restant fidèle à leurs racines, incarnant une voix majeure du rap québécois.

Pendant que tout cette discographie se réalise Naufrage prépare une tempête , une tornade avide de réussite, de succès, mais surtout d'établir et de créer un objet fonctionnel, optimal dans l'ultime but de faire collaborer le mérite que chacun se doit et forcé d'admettre que Youri est la preuve vivante de cette réussite.

Il faut suivre quand un des rares à l'avoir fait depuis le début met au monde une plateforme pour se lancer, il faut lui accorder le bénéfice du doute ou la confiance non pas parce qu'il a les compétences mais plutôt parce que son parcours de gagnant prouve son dévouement.

Sans le nommer, il n'aime clairement pas faire parler de lui, c'est hautement à son honneur. Ceci dit en tant qu'homme, je devrais dire en tant qu'être humain ou humaine :"j'y vois un souci de transparence, une transparence énigmatique. Avec la nouvelle plateforme Dj Pool Club, c'est certain qu'il a plus qu'un penchant pour le RAP et ce qui est indéniable, c'est qu'il a un penchant des plus prononcé pour le travail bien fait, pour la méticulosité et la pertinence des gestes qu'il pose. Je pense que c'est la chose la plus importante à noter tout, au travers de la carrière de Naufrage ou devrais-je dire,

Youri Dominique aka Mister HitStory.

Voici son Top 5

 Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1

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Leader de la nouvelle classe

 C'est la fin des vacances et c'est le retour à l'école alors quoi de mieux qu'un exemple de persévérance pour ce TOP 5 du mois de septembre afin de faire passer un message encourageant comme un dernier rayon de soleil accompagnant la rentrée des classes de nos petits et de nos grands.

La liste des artistes de renom de ce monde avec lesquels elle a collaboré est longue mais nous en citerons que deux pour illustrer l'étendue et la portée de l'art de cette fière haïtienne qui traverse les frontières : Ace Hood à l'époque de we the best, Fianso reconnu pour l'émission rentre dans le cercle 

Ni chanteuse ni rappeuse et pourtant je ne serai même pas surpris que ce soit un de ces talents cachés tellement l'artiste est humble!

Avant de m'élargir sur l'âme noble qu'elle est à mes yeux il est important de commencer par mentionner ses domaines de prédilection : peintre de renom, dessinatrice bénie du coup de crayon des dieux, honorable tatoueuse du 4, notre artiste ce mois ci n'est nul autre que Luckitah Art

En termes clairs et simples elle persiste et signe chacune de ses toiles d'un style sans complexe, de couleurs des plus vives et des plus audacieuses, de lignes et des formes franches et indépendantes. Elle est douée et bourrée de talent puis on parlera d'elle sûrement pendant très longtemps.

Découvrir sa vision résolument provocatrice et librement non apologétique m'ont rappelé qu'être authentique et originale c'est l'équivalent de prendre soin de soi avant tout et pour tout.

Durant mes recherches sur l'artiste anciennement tagueuse sous le nom de Lockita je ne cessais de capter cette aura de grande bienveillance, tantôt sensuelle et tantôt pudique mais toujours généreusement gentille, un mélange transportant vers un univers intelligemment pensé.

Univers intelligent parce qu'on ressent une femme d'affaire dangereusement stratégique et profondément calculée qui pense à ceux qui l'entourent, exemple : à un moment lorsque vous achetiez une de ses toiles, la toile était emballée dans un sac socialement fabriqué par une designer de son entourage, c'est tout simplement ingénieux et altruiste surtout. Elle commercialise des petits autocollants, participe à plusieurs expositions, aide les jeunes qui veulent apprendre d'elle, elle suit de près le marché de l'art et en connaît les tendances  et les méthodes de mise en marché, ces associés de la première heure ne tarissent d'éloge à son égard et ne font que graver dans la roche la qualité de son travail depuis facilement une dizaine d'années.

Pour cette rentrée des classes saluons cette maîtresse de son art en découvrant son TOP 5.

 Gfx: Michael Godin

Résumé: Tonton Hibou

Réalisateur: Kelk1

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